Per garantire l’alta qualità dei suoi prodotti, Oxa si affida all’esperienza comprovata delle migliori marche sul mercato, quali ad esempio Timberland, Diadora, Arena; inoltre, occupandosi direttamente di consulenze in materia di salute e sicurezza sul lavoro, l’azienda assicura per tutti i prodotti il massimo rispetto delle normative vigenti.

Sul sito e-commerce di Oxa è possibile visionare una gamma pressoché infinita di articoli specifici per il lavoro, in particolare per i settori di antincendio e antinfortunistica, e sistemi anticaduta, con sconti fino al 50%, ma anche molti altri capi di abbigliamento adatti a qualsiasi tipo di attività, a prezzi imbattibili e di altissima qualità.

Tra questi ultimi segnaliamo: borsa viaggio multitasche Clique, pratica ed elegante, disponi bile in diversi colori, a soli 16,25 €; cappello da basball in pile grigio con copri orecchie a soli 3,92 €; sciarpa in morbido micro pile grigia a soli 3,09 €; T-shirt Timberland maniche corte in puro cotone a soli 15,6 €; scarpa alta Sport Arena, con punta d’acciaio e tomaia impermeabile a soli 44,64 €; pantaloni Diadora in fustagno, comodi e caldissimi, a soli 30,4 €.

Oxa offre anche servizi di collaudo estintori e manutenzione di impianti antincendio, corsi di formazione, certificati di prevenzione incendio e valutazione dei rischi.

Leader nel settore antincendio e antinfortunistica, Oxa dal 1978 si occupa della vendita di prodotti specifici per la protezione dei lavoratori: sistemi anticaduta, articoli di primo soccorso, segnaletica; inoltre, l’azienda effettua consulenze sulle normative vigenti in materia di salute e sicurezza sul lavoro, corsi di formazione e collaudo di estintori.

Sul nuovo sito e-commerce di Oxa è disponibile un’ampissima gamma di articoli di alta qualità, garantiti dai migliori marchi di cui Oxa si avvale per offrire un ricco ventaglio di proposte, che incontrano pienamente le particolari esigenze di chi svolge attività in esterni e in condizioni meteo avverse.

Tra i tanti prodotti del catalogo Oxa segnaliamo: gilet in pile Fruit blu 32, in morbido tessuto traspirante con tasche laterali, disponibile in colori assortiti, a soli € 17,59; camicia D. Artist di flanella in puro cotone a € 18,40; pantaloni Timberland in cotone canvas super resistente, con tasche per gli attrezzi, porta moschettone, tripla cucitura di rinforzo e cavallo basso, per dare confort totale in caso di lavori che richiedono abili spostamenti e posizioni accovacciate, all’esclusivo prezzo di €43,20; parka alta visibilità in tessuto impermeabile fluorescente e banda retroriflettente, dotati di dispositivi di protezione conformi alla normativa EN 471 – ENV 343, collo termico in pile e zip interna per ancoraggio del gilet winter, a €107,64; scarpa alta Sport Arena con puntale in acciaio, lamina antiperforante e tomaia impermeabile, a €44,64; guanti Timberland Extragrip, con palmo in morbida pelle idrorepellente e grip, per garantire un’ottima presa e una totale resistenza all’abrasione, in offerta a soli € 15,06.

Tutto questo e molto altro su Oxa.it, in cui potrete consultare le schede con informazioni dettagliate relative a ogni singolo articolo ed effettuare l’ordine direttamente da casa, usufruendo di un sistema efficiente di consegna rapida e garantita.

Oxa è un’azienda che dal 1978 si occupa di vendita di articoli antinfortunistici e materiali antincendio, diventando leader nel settore e riuscendo ad ampliare il suo mercato anche nel campo dell’abbigliamento da lavoro.

Oxa propone una vastissima scelta di prodotti specifici per ogni tipo di mansione: antitaglio forestale, alimentare – ospedaliero, indumenti impermeabili, indumenti ignifughi, alta visibilità, antincendio.
Potete trovare una serie quasi illimitata di articoli adatti alle vostre esigenze a prezzi super convenienti: guanti da lavoro e sport a partire da € 9,86; T-shirt di cotone da € 2,94; scarpe da lavoro da € 23,82 e tanti altri accessori, come estintori, cutter, torce, occhiali e visiere, adatti a tutte le mansioni.

È possibile consultare il catalogo con tutti i prodotti sul nostro sito ed effettuare l’ordine con la vostra scelta direttamente online; Oxa infatti distribuisce la propria merce in tutt’Italia in tempi rapidi e con disponibilità immediata su quasi la totalità dei prodotti.

Oxa offre anche servizi di manutenzione e collaudo di estintori, nonché consulenze in materia di salute e sicurezza sul lavoro.
Per questo tutti i prodotti che Oxa distribuisce rispettano rigorosamente le normative per la sicurezza sul lavoro e garantiscono massima qualità e resistenza, in quanto Oxa si avvale inoltre della garanzia dei migliori marchi per i suoi articoli.

L’evento, organizzato dall’impresa Diamond Comunication sita a Verona e specializzata in marketing e comunicazione per le aziende che lavorano nel settore moda, sarà patrocinato dal Consorzio Moda e Distretto Verona Moda e coinvolgerà i più importanti operatori della moda 2.0 come ad esempio i fashion blogger.

Il tema dell’evento è la moda 2.0, la moda sul web, che verrà raccontanta e analizzata attraverso workshop, conferenze, brevi sfilate e anche fashion swap ai quali potranno partecipare non solo gli addetti al settore ma anche tutti i cittadini. Oltre a questo verranno coinvolti anche i negozi del centro storico attraverso iniziative rivolte ai fashion blogger, ai loro blog di moda e agli stilisti emergenti ai quali verranno messe a disposizione vetrine nonché spazi dedicati.

L’evento che coinvolgerà numerose fashion blogger riprende quelli che sono gli elementi chiave dell’iniziativa e della città che la ospita: ‘fashion’, cioè moda, tema centrale dell’evento, e ‘Juliet’, cioè Giulietta, uno dei simboli della città nonché espressione di femminilità, fascino ed eleganza. L’iniziativa di moda verrà realizzata in pieno spirito eco chic, ci sarà infatti una raccolta di abiti usati per le associazioni Passepartout Onlus e Telefono Rosa Verona tramite degli appositi box di raccolta allestiti negli spazi dove si terrà l’evento e anche in alcuni negozi del centro storico della città.

L’evento inizierà, come già detto, il 15 settembre a partire dalle ore 17 con il Convegno ‘Contaminazioni tra moda, tecnologia, design, ecologia, industria: una tendenza vincente nel marketing d’impresa’ che si terrà presso la Sala Convegni di Palazzo della Gran Guardia. A seguire altri appuntamenti come l’intervento di Italo Martinelli, il Presidente del Consorizio moda e del Distretto Veronamoda che parlerà di ‘Comparto Moda e Design a Verona’
L’evento Fashion for Juliet apre i battenti mercoledì 15 settembre alle ore 17.00 con il Convegno “Contaminazioni tra moda, tecnologia, design, ecologia, industria: una tendenza vincente nel marketing d’impresa” che avrà luogo presso la Sala Convegni di Palazzo della Gran Guardia nel cuore di Verona. Sempre mercoledì 15 si terrà il fashion Swash che avrà luogo alle 19.30 in Via Cappello alla Terrazza di Giulietta. Nei giorni successivi interverranno anche fashion blogger italiane provenienti da numerose città e venute per testimoniare la loro personale esperienza.

Per enfatizzare la natura interattiva dell’evento è stato realizzato anche un contest, il Contest Giulietta 2010, dedicato ai fashion blogger e ai giovani designer chiamati a interpretare la figura di Giulietta, la celebre protagonista del famoso scrittore Shakespeare. Durante l’evento sarà poi possibile acquistare l’esclusiva eco bah disponibile in diversi negozi di Verona fra cui la Coin di Via Cappello 30 e Astrid e Viola in Via Crocioni 3/A.

L’evento è gratuito e accessibile a tutti previa registrazione al des hostess il giorno dell’evento.

Dopo i jeans disegnati dallo stilista Yuka Morinishi e andati sold out in sole 4 ore, il Gruppo Coin si prepara a far parlare ancora una volta di sé. A partire da sabato 25 settembre saranno venduti i tutti i negozi Coin le rain jackets disegnate da Sarah Stevenson e le sneakers create da Francisco Javier Perez Fagoaga.
Prosegue, quindi, l’iniziativa lanciata lo scorso aprile da Coin che ha coinvolto anche numerose fashion blogger provenienti da tutta Italia che attraverso il loro blog di moda hanno parlato del progetto ericevuto in anteprima i democratic jeans.

Dopo i pantaloni arrivano dunque le scarpe da ginnastica e la giacca per affrontare l’autunno nel migliore dei modi. La rain racket è stata creata dalla stilista di moda canadese Sarah Stevenson, nata a Toronto e diplomata presso l’istituto europeo di design (IED) che, entusiasta del progetto di Coin, ha deciso di partecipare creando un capo in limited edition e di cui molte fashion blogger presto parleranno alla cifra di 10 euro. Le sneakers, invece, sono state create dalladesigner messicano Francisco Javier Perez Fagoaga, nato a Città del Messico e diplomato presso l’Istituto Marangoni di Milano, una delle più prestigiose accademie di moda a cui molte fashion blogger ambiscono ad entrare.

Capi, quindi, di qualità, che rispettano il protocollo etico dell’azienda e che hanno l’obiettivo di conquistare anche quella fetta di mercato che ama la moda ma è sempre attenta al rapporto qualità prezzo. Entrambe gli special items creati in limited edition da Coin verranno messi in vendita il 25 settembre a 10 euro, tutti i capi saranno contrassegnati dal particolare rosso che caratterizza l’intera collezione Democratic Wear di Coin e di cui numerose fashion blogger hanno già iniziato a parlare sui loro blog. I prodotti creati sono in totale 5000 pezzi.

Di ogni età, sesso, etnia e religione, i fashion blogger sono l’ultima novità nel mondo della moda. Per lo più giovanissimi, chiaccherano di moda e tendenze sui loro blog condividendo chicche e notizie interessanti con cybernauti provenienti da ogni angolo del web.

Ma nonostante siano uniti dalla stessa passione per la moda, non osate affermare che i fashion blogger sono tutti uguali. Ci sono, infatti, i fashion blogger appassionati di street style che sul loro sito mostrano foto scattate a passanti o ad addetti ai lavori fuori dalle sfilate e dai backstages, i fashion blogger che propongono i proprio outfit quotidiani, i fashion blogger specializzati in illustrazioni e disegni e i fashion blogger che sui loro blog di moda scrivono notizie punto e basta.

Avvistati per la prima volta nei front row delle sfilate primavera estate 2009, i fashion blogger hanno ben presto invaso il mondo della moda portando una ventata di aria fresca nel polveroso e statico fashion world. Indipendenti, intraprendenti e senza peli sulla lingua, i fashion blogger non hanno paura di dire la loro ed esprimere la propria opinione. Seguitissimi sul web e costantemente aggiornati sulle ultime tendenze e sugli ultimi must have di stagione, i fashion blogger hanno fatto di internet il loro trampolino di lancio diventando nel giro di pochissimo tempo personaggi influenti ed autorevoli, tant’è che in molti da perfetti sconosciuti sono riusciti ad entrare a far parte di riviste o a collaborare con stilisti e brand.

Negli ultimi mesi sono sorti vari corsi e si sono tenute numerose conferenze sul fenomeno fashion blogger che ha attirato l’attenzione di vari giornalisti e persino tg. Mentre negli Stati Uniti e nel resto dell’Europa i fashion blogger sono considerati come un pilastro importante all’interno della moda, in Italia il fenomeno ha fatto molta fatica a prendere piede. Nonostante l’iniziale titubanza e, se vogliamo, anche la leggera diffidenza, oggi i fashion blogger sono riusciti ad ottenere considerazione e rispetto. A meno tre settimane dall’inizio della settimana della moda milanese, sono molti gli stilisti e i brand che hanno già mandato loro l’invito.

Figlia d’arte di due leggende del cinema, Roberto Rossellini e Ingrid Bergman, Isabella Rossellini cresce in un ambiente intellettuale e aperto al mondo che le permetterà poi di entrare sia nel mondo della moda che in quello del cinema. Osannata dai fashion blogger, Isabella Rossellini è una bellezza rara che si distingue per il suo charme e la sua naturale eleganza. Numerosi blog di moda l’hanno descritta come una icona di moda con innato gusto per il bello. E grazie al suo talento, Isabella viene notata da Bulgari con il quale intreccia una solida e stimolante amicizia.

In occasione del 125° anniversario di Bulgari, un evento di cui hanno parlato fashion blogger di tutto il mondo sui loro blog di moda, nel 2009 Isabella, da sempre impegnata nel campo umanitario, ambientalista e sociale, supporta la partnership stretta fra Bulgari e Save the Children, prestando il suo volto, assieme a quello di altre numerose star, per lo scatto fotografico di moda con l’anello creato dalla Casa per il sostegno del progetto Riscriviamo il Futuro. Si consolida così un grande sodalizio che proprio nel 2010 porta Isabella Rossellini a collaborare nuovamente con Bulgari, ma questa volta non per una raccolti fondi a scopo umanitario, bensì per la realizzazione di una borsa.

“Siamo estremamente contenti di aver lavorato con una donna come Isabella” ha dichiarato Francesco Trapani, CEO del Gruppo Bulgari “[…] e siamo entusiasti del risultato ottenuto”.

Decisi a creare un modello in grado di raccontare una storia, una personalità, i designer di Bulgari hanno collaborato con Isabella per la realizzazione di una borsa essenziali, sobria e glamour. Nasce così la borsa Isabella, una borsa definita dai blog di moda come una IT Bag contemporanea e seducente. Per i fashion blogger la borsa riflette il fascino della musa ispiratrice ed è creata con materiali esclusivi e pregiati.

Dotata di una chiusura centrale realizzata con pietre preziose, la borsa ha una forma ovale e riprende i grafismi di alcuni bracciali vintage particolarmente cari alla sua creatrice. La borsa, che molti fashion blogger hanno potuto toccare con mano, è disponibile in diversi colori e materiali. C’è il modello in vernice nero, quello in canvas color fango, quella in pelle color cioccolato, quella in cavallino color nocciola e quello in bianco e nero che riprende un motivo zebrato e moderno.  La borsa è già disponibile in tutti i negozi Bulgari.

A partire da quest’anno quindi l’offerta formativa di SMR – Studio Moda Rossella si arricchisce di tre nuovi corsi coprendo così tutto il ventaglio delle possibili professioni nel settore della moda. Chiunque voglia entrare nel mondo della moda per fare lo stilista, il modellista, l’art director o qualunque altra professione nella moda ora può trovare il corso di studi più adatto alle proprie ambizioni.

L’organizzazione dei quattro diversi corsi è basata su un primo anno in comune che permette a tutti gli allievi di addentrarsi in un settore così specifico, importante ed in continua evoluzione come la moda.

Si tratta delle prime lauree europee nella moda rilasciate in Italia e per questo motivo numerose scuole secondarie hanno richiesto di poter organizzare attività di orientamento, presentazioni e visite presso SMR – Studio Moda Rossella.

I corsi SMR sono a numero chiuso pertanto molti diplomandi hanno già effettuato una preiscrizione al fine di assicurarsi un posto.

Gli Open Day SMR sono la migliore occasione per comprendere il valore unico dell’offerta formativa e per verificare la motivazione, il portfolio e le credenziali necessarie agli studenti per accedere ai corsi.

L’Università per Stranieri di Perugia è la più antica e prestigiosa istituzione italiana impegnata nell’attività di insegnamento, ricerca e diffusione della lingua e della civiltà d’Italia in tutte le loro espressioni. Studio Moda Rossella opera sia come studio di consulenza per note aziende italiane che come scuola di moda e design con corsi annuali, triennali e master per studenti italiani e stranieri.

I due istituti promuoveranno lo sviluppo culturale, commerciale e di immagine all’estero dell’Italia attraverso lo svolgimento di seminari, cicli di lezioni, convegni, conferenze e ricerche comuni. L’accordo siglato si basa sulla cooperazione tra lo staff delle medesime istituzioni per le attività di comune interesse e lo scambio di pubblicazioni.

L’Università per Stranieri di Perugia potrà svolgere corsi di lingua e cultura italiana rivolti agli allievi dello Studio Moda Rossella provenienti dall’estero. Lo Studio Moda Rossella potrà tenere corsi di moda e design rivolti a studenti dell’Università per Stranieri di Perugia che potranno anche ottenere i relativi crediti formativi.

Studio Moda Rossella rilascia la prima ed unica laurea europea sulla moda in Italia e per questo motivo sta riscuotendo grande interesse dai giovani che aspirano ad entrare nel mondo della moda seguendo un corso di laurea. La moda continua ad essere un biglietto da visita per l’Italia all’estero e per questo motivo l’interesse per i corsi di SMR proviene non solo dall’Italia ma anche dall’estero.  

Nei prossimi mesi verranno studiate ulteriori forme di integrazione e di collaborazione didattica tra i due istituti finalizzate alla mutuazione di insegnamenti, al riconoscimento di crediti didattici nonché a percorsi  formativi comuni.

I lavori sono stati aperti dal Rettore dell’Università per Stranieri Stefania Giannini che ha evidenziato come il concetto del made in Italy, iniziato con il settore della moda, ha ormai acquisito un’accezione semantica di più ampio respiro, allargandosi anche al campo dell’arte e della cultura. Il pericolo di interventi esterni richiede una strenua difesa dei valori nazionali. Pertanto è necessario erigere barriere a protezione di ciò che contraddistingue il patrimonio genetico italiano. “La promozione del made in Italy sia che si tratti della moda o della lingua e cultura italiana, necessita di una capacità sistemica e innovativa di produrre la nostra identità e di proiettarla alla conquista di nuove frontiere”.

“Il tema della protezione del made in Italy – incalza il moderatore Angiolo Boncompagni – rientra nel quadro legislativo che norma la tracciabilità della filiera del tessile, imponendo che la produzione dei beni che espongono il marchio del made in Italy avvenga al 100% sul territorio nazionale”.

Tra i più convinti sostenitori dei concetti di tracciabilità e trasparenza del prodotto si inserisce anche Elio Michelotti direttore di Ricamo Italiano e Arnaldo Caprai dell’omonima azienda tessile che li considera unici strumenti in grado di scoprire i truffatori e chi opera in modo illegale.

“La cultura italiana nel mondo è rappresentata indistintamente dalla lingua come dalla moda”. Con queste parole, il presidente dello Studio Moda Rossella, Enzo Piccini, si è soffermato sull’importanza di creare un circuito virtuoso tra i vari attori del territorio interessati a promuovere l’identità italiana all’estero.

Con un intervento a tutto campo, il Presidente Sezione Confezione Sistema Moda Italia e Assindustria Arezzo Giovanni Inghirami ha rimarcato che “per poter competere con colossi emergenti quali Cina e India, che già producono beni di qualità, occorre puntare su creatività e innovazione, che rendono i prodotti inconfrontabili”. La mancanza in Italia di una cabina di regia unica crea un far west nella promozione di prodotti tipici, non riuscendo a fare sistema.

Sulla stessa lunghezza d’onda anche il segretario generale della Camera di commercio di Perugia Andrea Sammarco che, parlando di un paradosso all’italiana, sostiene che sebbene il settore moda, dopo la meccanica sia quello che più rappresenta il made in Italy, le istituzioni politiche non intervengono in maniera determinata per salvaguardare e sostenere questa importante fetta del patrimonio italiano. Si deve puntare con maggiore insistenza sul rapporto tra cultura, territorio e impresa poiché un prodotto è tanto più prestigioso quanto più rappresenta l’immagine di un territorio ricco di cromosomi con identità uniche.

Gli fa eco il Presidente della Camera di Commercio di Arezzo Giovanni Tricca che ribadisce la necessità di concentrarsi sul legame tra prodotto e territorio “perché promuovere un territorio significa far conoscere la sua vera identità fondata non solo su prodotti tipici, ma anche sulla sua storia, cultura e arte”.

E si sofferma anche sull’importanza strategica della formazione che considera un imperativo categorico imprescindibile nella società odierna, rappresentando il progetto del futuro su cui è necessario investire più risorse come sottolineato da Caterina Rorro responsabile Marketing e Comunicazione di Lectra Italia, la maggiore software house per l’industria dell’abbigliamento, di cui SMR Studio Moda Rossella è partner privilege e della quale ne sposiamo la filosofia: “il successo appartiene a chi vede il futuro prima che arrivi”.

Nel sottolineare che la creatività è l’unica via di uscita da valorizzare, rappresentando un bene immateriale che identifica un territorio e il suo prodotto, Donatella Padua dell’Università per Stranieri di Perugia afferma che il made in Italy interessa anche l’aspetto del wellness e dello stile di vita italiano.

Il futuro del made in Italy si attesterà su tre elementi che Alessandra Vittoria, Direttore ITF (Italian Textile Fashion) sintetizza con le “3 V”:  velocità (sotto forma di fast fashion) visto che il mercato della moda brucia in poco tempo; vicinanza, intesa come economia di prossimità; valore, inteso come valore aggiunto immateriale, da conferire al prodotto. La stessa insiste sull’obbligo per coloro che vogliono commercializzare il prodotto in Italia di inserire una serie di informazioni in un’etichetta contenente la tracciabilità del prodotto. Pensare al futuro con un pizzico di passato, recuperando e valorizzando tradizioni, storia e cultura, con un intreccio tra artigianato e tecnologia; solo così sarà possibile rivalorizzare il made in Italy e mantenere l’Italia sul podio della nazione più creativa al mondo.

L’approccio consulenziale di marketing ha permesso di individuare le meccaniche di funzionamento del loyalty program di Nolita-Rare che fossero più vicine alle esigenze dei consumatori e al contempo soddisfacessero gli obiettivi dell’azienda.

La “Card Club Pass” prevede l’accumulo di punti per ogni acquisto all’interno dei punti vendita Nolita-Rare e permette di beneficiare di sconti significativi e promozioni riservate. Il programma si caratterizza per una particolare “animazione”, come si dice in gergo, un mese intero di sconti per festeggiare il compleanno di ogni cliente.

VALUE LAB ha supportato l’azienda nella strategia di marketing e comunicazione relativa al programma, nella definizione degli aspetti legali e organizzativi, nella strutturazione delle analisi di marketing attraverso cruscotti e KPI aggiornati in tempo reale, nella pianificazione di azioni mirate di fidelizzazione e up selling.

Per informazioni contattare Clio Gressani: clio.gressani@valuelab.it – tel. +39.02.77.88.93.1

VALUE LAB è una società di consulenza di management e IT solutions, specializzata in Marketing, CRM, Vendite e Retail. Offre Servizi professionali, Dati, Information Technology e Outsourcing a supporto delle scelte strategiche e della gestione operativa di Mercati, Consumatori, Punti Vendita e Forza Vendita. Integra Geomarketing, Data Mining, Business Intelligence.

Il lancio della nuova collezione ha coinciso con l’evento milanese  Vogue Fashion’s Night Out dove un parterre di star ha preso parte all’happening organizzato dal brand fiorentino: dalla musica di  Malika Ayane, l’artista Felice Limosani e la velina Costanza Caracciolo. Immancabile la mente creativa del brand, Patrizia Bambi.

La collezione di quest’anno propone dei richiami più dark e punk chic. Borchie e catena si fanno spazio tra scollature mozzafiato, pantaloni dalla vestibilità skinny, scarpe e stivali dal tacco vertiginoso. Il connubio tra elementi rock e femminilità ricercata farà da protagonista questo inverno.

Non a caso è proprio una borsa in pelle con le borchie che ha fatto impazzire la puripremiata Britney Spears. La cantante ha acquistato l’articolo presso la boutique parigina del brand, durante lo stop del tour “The Circus starring Britney Spears Tour”.

Tutta la nuova collezione Patrizia Pepe e la sezione outlet sono disponibili su THE-Store, il nuovo negozio digitale del brand fiorentino.

Nell’immaginario collettivo venne prima il marinaio, poi il carcerato, il bandito, il tatuaggio come dimostrazione inequivocabile di un’esperienza vera, dura, segno di un’esistenza “combattuta”, di uno stile di vita comunque non ordinario, in alcuni casi eccessivo, comportamenti e atteggiamenti oltre le regole comuni, oltre gli schemi.

Oggi anche il tattoo diventa moda, ridisegna i suoi significati, amplia lo spettro della sua fruizione, colpendo indistintamente maschi e femmine, giovani e adulti. E lo si nota più che mai sulle spiagge, in questi caldi periodi estivi, distese di corpi seminudi abbandonati sotto il sole, corpi ormai sempre più “macchiati” direbbe qualcuno, noi preferiamo dire “decorati”, e i decori sono sempre più originali, esclusivi, singolari. In una sorta di gara al tatuaggio più grande, un premio al più vistoso, grazioso, particolare, in barba a tradizioni e culture, mettendo da parte storie e simbolismi. E allora paesaggi, volti, lettere cinesi o giapponesi, tribali, biomeccanici, e quanto ancora, un excursus di disegni su pelle, uno vero e proprio stand da esposizione senza alcuna limite, senza più “decoro”, nessun ordine, a volte nessuna idea.

Il tattoo è moda, lo è diventato, il tempo ne ha accelerato l’evoluzione, rendendolo socialmente accettabile e accessibile, oggetto di culto moderno e non più stigmatizzazione, segno distintivo, incisione di una differenza sostanziale. 

<<Scusa ma allora quale il significato?>> verrebbe da chiedersi… Un significato dietro c’è sempre, e se non c’è perché non c’è, allora verrà trovato, perché la moda del tatuaggio deve giustificare in qualche modo la sua esistenza, deve spiegare la sua ragione d’essere, il suo appropriarsi di quel braccio, il suo invadere una gamba o occupare una schiena, e allora sarà l’amore nuovo a motivare, o quello ormai finito a farci muovere, sarà la devozione a un santo, sarà la gioia di una figlia appena nata, o addirittura una coppa del mondo alzata in cielo…

Noi qui non critichiamo scelte, né decisioni, accettiamo inermi una consuetudine dilagante, ammiriamo gli stili e commentiamo a bassa voce, il tattoo, storia di culture e popoli antichi, icona religiosa e spirituale per alcuni, raffigurazione demoniaca per altri, è anche lì, sul corpo abbronzato di una diciottenne che a giugno ha appena concluso la maturità…

Fausto Sarli, la maison di Gattinoni, Renato Balestra, Lorenzo Riva, Grimaldi Giardina, Gianni Calignano

Calendario ricco di appuntamenti quello dell’alta moda romana, un palcoscenico comunque sempre di primo spessore, e tra domenica 12 e mercoledì 15 luglio, si potranno ammirare nella capitale le ultime creazioni, la bellezza, l’eccentricità, l’originalità di stile dei marchi di moda più noti del made in Italy.

AltaRoma promuoverà durante le sue giornate iniziative parallele all’evento principale, aprendo con la rassegna “Who is on Next?”, progetto di scouting per nuovi talenti del settore, giunto, ormai, alla sua quinta edizione, e ideato e realizzato in collaborazione con il brand Vogue Italia. Altra iniziativa di quest’anno è una sezione della manifestazione dedicata interamente all’Ethical Fashion, partnership consolidata tra Alta Roma e l’International Trade Center dell’ONU, per promuovere una new moda etica e solidale, a dimostrazione, quindi, che il fashion non è solo rappresentazione di esclusività, ma anche possibilità di sostegno internazionale e supporto per le economie mondiale più arretrate.

In occasione dell’evento, Sviluppo Lazio presenterà, inoltre, un programma dedicato alla valorizzazione del comparto Moda e Tessile regionale e ad una sua maggiore promozione nei mercati esteri. Una sezione della manifestazione è dedicata, infatti, all’incontro delle Maison laziali con la stampa internazionale nell’ambito del progetto “Fashion on Paper”,  contenitore redazionale per una delegazione di giornalisti da tutto il mondo, al fine di contribuire ad una maggiore visibilità per le case di moda nostrane e per le produzioni laziali più d’eccellenza nel settore.

I fumetti stanno diventando efficace veicolo di marketing, e a dimostrazione di ciò, le icone giornalistiche del secolo trovano sempre più spazio su abiti, maglie, pantaloni, scarpe, accessori…

Tante e tante sono le collezioni rintracciabili nei negozi e nelle boutique di tutto il mondo: c’è Chanel, che chiede, per la sua nuova linea beauty, al maestro indiscusso Milo Manara, di raffigurare una stilizzata Shalom Harlow, che a 34 anni appena compiuti, diventa testimonial perfetta per promuovere la nuova gamma di prodotti a target trentenne.

Altra collezione a fumetto per Emanuele della Valle (figlio di Diego), che ha chiesto a J. Scott Campbell, artista di comic book, di usare la matita per il marchio Hogan.

E tornano di moda le super-eroine, con Giorgio Armani che, al Costume Institute del Metropolitan Museum di New York, dal 7 maggio al 1 settembre, apre la mostra ‘Superheroes, Fashion and Fantasy’ per presentare al pubblico di casa costumi di scena, abiti di alta moda e sportswear dedicati ai maggiori personaggi dei comic.Ancora, Fornarina che, dopo aver incentrato tutta la campagna di advertising primavera-estate 2008 su una CatWoman padrona incontrastata dei tetti newyorkesi, quest’anno la rende unica protagonista delle sue t-shirt. Infine Calzedonia che, in collaborazione con Giochi Preziosi, ha prima vestito le ‘Hi Glamm Dolls’, per poi, dedicarle un intero fumetto, un magazine, reperibile in tutti i negozi della casa, e tradotto anche in francese e spagnolo per invadere i mercati europei.

Segni inequivocabili, questi, di una voglia generale di distacco dalla realtà, della necessità di fuga che si tramuta in moda, esigenza di Donna, di ritrovare rifugio e riparo nelle incoscenze e nelle “sicurezze” di adolescente…

Nel tragitto per arrivare a lavoro, osservavo che i negozi cinesi sono sempre più frequentati da italiani, ragazzi e ragazze che approfittano del chinese low-price per poter comprare più di un abito, cosa che, forse, noi non potremmo più permetterci di fare nelle nostre “amate” boutique italiane…

Il paradosso della situazione è che mentre noi ci adagiamo sempre di più verso una moda “essenziale” del Made in China, loro aspirano ad una maggiore italianizzazione del proprio di stile, uno style che per la maggior parte dei cinesi è, però, sempre più “brandizzato”.

La ragione di questo “scambio”, senza dirlo, è il prezzo di mercato degli abiti cinesi: prezzo minimo e accessibilissimo per chi, come la maggior parte degli italiani, risente del periodo attuale di crisi finanziaria..

La moda made in China, è nota ai più per la contraffazione perfetta di abiti d’autore,  (chi non conosce i  mercati paralleli???), ma certo, se i nostri “stilisti” abbassassero “leggermente” i prezzi, ci sarebbe una maggiore possibilità di far girare l’economia italiana, almeno nel mercato della moda, e di evitare di rifugiarsi in determinate scelte d’acquisto…

Dall’altro lato, però, oltre la muraglia, ci sono le gravose condizioni precarie e di scarsa igiene in cui sono costretti a lavorare gli operai cinesi, per riuscire poi, di fatto, a vendere a noi, ad un prezzo così basso; nelle fabbriche cinesi non esistono orari, contratti, diritti personali, c’è solo una logica imperiosa di lavoro e dovere…

E’ per questo motivo, che a gennaio la Repubblica popolare cinese ha emanato un nuovo decreto sul lavoro per favorire la formazione di organi sindacali all’interno delle fabbriche, per incrementare i livelli dei salari minimi e per migliorare le deficienze delle condizioni lavorative degli operai.

Intanto, in Italia, i produttori sono sempre più preoccupati dall’incremento del mercato di abiti cinesi in Italia nel 2008, stima che ha ormai raggiunto il 200%; per questo la giunta di Sistema moda Italia (Smi), ha chiesto un’immediata attivazione, a livello europeo, delle procedure di salvaguardia per prevenire massicce esportazioni.

Il vice presidente di Sistema moda Italia e il direttore generale hanno esposto la questione al ministro delle Attività produttive, Claudio Scajola e gli obiettivi, concordati al tavolo delle trattative, da realizzare entro breve tempo riguardano: promozione del Made in Italy nei principali mercati esteri, agevolazione per i costi dei campionari delle imprese e, infine, una possibilità, di portare in deduzione d’imposta la spesa per l’abbigliamento, almeno per il settore dell’infanzia o dei bambini…Che dire, quindi, i buoni propositi per adesso sono su carta, noi, fiduciosi, staremo a guardare …

Ve li ricordate i mattoncini Lego? Sì, quelli da assemblare, sovrapporre, unire e quanto altro, per creare strade, auto, case, per inventare un proprio mondo?

Colorati e simpatici omini dalle faccette stilizzate per stimolare nei più piccoli ingegno, fantasia, creatività…Quanti di noi li hanno conservati, rinchiusi in soffitta, in un confine malinconico tra un non voler dimenticare e il dover abbandonare?

C’è chi invece, da grande, la fantasia l’ha fa correre ancora, chi la soffitta non l’ha mai avuta né voluta, chi ha trasformato dei mattoncini “old school” in accessori fashion, applicandoli su spille, occhiali, anelli, borse…Un arcobaleno di colori da indossare e da montare, accessori sempre nuovi, sempre diversi, combinazione ottimale di buon gusto ed eccesso…
L’idea della designer è per le giovanissime che sognano il glamour, per tutte quelle donne che “non vogliono crescere”, per chi non ha vergogna a mostrarsi, per chi apprezza il cambiamento, per chi sfugge allo stereotipo. Perché, dalle parole dell’artista: “Chi ha voglia di crescere, pagare le bollette o mettersi il tailleur tutte le mattine?” Ma allora, se proprio la società ci richiede uno stile, un volto, un ruolo, perché non definire un modo unico, originale, anche stravagante di stare al gioco, perché accettare le regole del conformismo, se poi si è coscienti di non farne parte?

Stiamo parlando dell’Ethical Fashion, progetto di promozione e vendita di abiti che rispettino, nella loro realizzazione, alcune specifiche norme etiche, come l’utilizzo di tessuti ecologici o riciclabili, come il divieto di sfruttamento di manodopera, la valorizzazione delle diversità culturali e artistiche o come l’esaltazione delle culture al Sud del mondo.

Si è concluso da poco a Milano l’Ethical Fashion Show, un evento, un desiderio, unire la tendenza del fashion al rispetto dei diritti umani e ambientali. La premessa è cavalcare sapientemente l’influenza che la moda ha sul mercato per migliorarne condizioni sociali e ambientali, dimostrando che esistono metodi alternativi di produzione di beni di lusso, dimostrando che la qualità non risente dell’utilizzo di materiali organici e di lavorazioni a basso impatto ambientale.

Sulla stessa linea, anche l’Ethical Fashion di Roma, da una partnership tra AltaRoma e l’International Trade Centre, ideato al solo allo scopo di esaltare il patrimonio culturale e folkloristico dei paesi dell’Africa sub-sahariana.

Un’operazione destinata a coinvolgere, attraverso il segmento della moda etica, tante comunità di microproduttori provenienti dai paesi dell’Africa, persone che vivono in condizioni particolarmente svantaggiate, ma che riescono ugualmente a produrre prodotti di moda con poche risorse a disposizione.

La moda dell’Ethical Fashion rappresenta oggi la moda cosciente, la consapevolezza del poter attingere alla ricchezza e alla diversità dei Paesi più poveri, una moda che reinterpreta il suo ruolo: veicolo di eleganza, promotrice di solidarietà sociale.

D’altronde quale nome più giusto per un artista che ha fatto della sua collezione di cappelli uno status di successo e un’opportunità di fama?  A dir poco singolare, eccentrica, “eccessiva” la collezione autunno inverno 2009/2010 di Piers Atkinson. Non semplicità ed eleganza di copricapo ma racconti di favole, ironici e a volte dissacranti, cappelli che giocano con i simboli e i personaggi del mondo dell’infanzia, del mondo delle fiabe…..

Originali costruzioni “architettoniche” che vantano, tra i vari modelli, orecchie da Minnie, visi di rane, teste, gambe, volti di Barbie e Ken, vasi in fiore, velette colorate, berretti francesi d’epoche vissute, il tutto racchiuso in un atmosfera del tutto surreale, senza confine, senza struttura né limite…

E’ forse alle più “classiche” torture, che le bambine sottopongono alle proprie bambole preferite, è ispirata questa collezione: sui cappelli, lunghi capelli biondi e Barbie impegnate in acrobazie rocambolesche, strutture senza forma, sfuggenti, o con un senso troppo sottile ai più. Niente di scandaloso e volgare, piuttosto uno scenario fiabesco, il richiamo a tempi e modi dimenticati, con un accento di stravaganza e l’ironia critica di un momento dark…
In accordo con la particolare scelta dello stilista, anche le foto della campagna pubblicitaria che promuove la collezione, protagonista, non la top modella di turno, perfezione di ogni tratto, ma la ragazza della porta accanto, naso e mento pronunciato, sguardo sorridente, trucco e pose fotografiche rigorosamente fuori dagli standard; ambientazioni e figure che meritano osservazione o diffidenza, distacco?